有名作品の制作に
CG・映像分野の卒業生が多数参加
映画『ブレードランナー2049』『パディントン2』『美女と野獣（2017）』『DESTINY鎌倉ものがたり』『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』『君の名は。』『シン・ゴジラ』『海賊とよばれた男』『進撃の巨人』『寄生獣』、大ヒットゲーム『FF』『ドラクエ』『モンハン』『バイオハザード』『龍が如く』『スマブラ』『ポケモン』『遊戯王』『戦国BASARA』各シリーズをはじめ、アニメ『ドラえもん』『妖怪ウォッチ』『ワンピース』『IM@S』『プリキュア』『ソードアート・オンライン』『GRANBLUE FANTASY The Animation』『テイルズ オブ ゼスティリア ザ クロス』ほか多岐にわたる著名作品に多くの卒業生が参加。
日本電子で学び、海外で活躍している卒業生の仕事が絶賛された、世界中で大ヒットの映画作品品
ほか多数
（1995年～2020年1現在までを調査）
※年数は北米公開年
将来は海外で働きたい！という学生も多いCG・映像分野。日本電子では希望者を対象に、世界最大のCG・VFXコミュニティに成長したカナダでの研修を実施しています。モントリオールとバンクーバー市内の観光から、海外で活躍する卒業生との食事会、著名作品を手掛けるCG・VFX制作スタジオへの企業見学など盛り沢山。企業見学では、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスをはじめ、MPC、DNEG、イメージエンジンなどのCG関連スタジオを訪ねます。また、本校卒業生を含む現地で活躍する日本人クリエイターとの交流会も実施。数多くの出会いと刺激に満ちたプログラムを用意しています。
モントリオール到着を記念して写真撮影
現地で活躍する日本人クリエイターが交流会に参加
海外で活躍する卒業生との交流会
「ハリーポッター」シリーズなど多くのヒット作を手掛けるDNEGを見学
世界で通用する若手映像クリエイターの登竜門・東京国際プロジェクションマッピングアワードにて、予選を勝ち抜いた全国の大学・専門学校の全13チームの中から、本校CG映像制作科の１年生のみで編成したチーム（計15名）の手掛けた作品『紅』が、見事「審査員特別賞」を受賞しました。海外の学校や2年生以上で編成された多くの他校チームと競い合う中での快挙となりました。当日は6,000名近くの来場者の前で作品が投影され、大きな盛り上がりとなり、入学して半年ほどの学生たちには貴重な経験となりました。
入賞作品『紅』の上映風景
受賞者チーム集合風景
東京ゲームショウ2019にて、本校コンピュータグラフィックス科の有志の学生が、本校ゲーム制作科と共同でゲームエンジンを使った対戦型VRゲームを制作しました。コンピュータグラフィックス科では主にゲーム内のグラフィックスを担当し、大変多くの来場者に体験していただきました。良かった点・改善点などを評価いただき、学習効果の高い機会となりました。
作品ブースでの体験風景
フレームストア
Digital Matte Painter
杉村 はる香 さん
千葉市立稲毛高校出身
コンピュータグラフィックス研究科卒業
本校コンピュータグラフィックス研究科卒業後、国内のCG制作会社に入社。実写版映画『宇宙兄弟』などに携わり、その後、カナダ・モントリオールのVFX会社フレームストアで活躍。
『名探偵ピカチュウ（Detective pikachu）』
Detective Pikachu ©2019 Warner Bros. Entertainment Inc.
『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』
©2018 Warner Bros. Entertainment Inc.
あきらめずに続けてきたから
今の自分がいる。
大切なのは“続ける努力”。 チャンスは必ず訪れる。
ハリウッド映画の背景をCGで作成するデジタルマットペインター（DMP）をしています。最新作『ムーラン』ではリードとしてDMPチームをまとめながら仕事をしました。主に山や空を中心に数多くのショットを手掛けました。『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』ではお城や草原、魔法の街の一連のシーンを作成しました。大きなヒーローショットを任せてもらえたこともあり、本当にやりがいがあって楽しく仕事が出来ました。また、『デッドプール２』では高速道路や孤児院のシーンを手がけています。どの作品もクオリティがとても高いので、ぜひ観ていただきたいですね。
日本のCGプロダクションで経験を積み、縁あって海外へ。今の会社で最初に携わった映画『ドラキュラZERO』は苦労の連続でした。海外のスタジオにおける仕事の進め方がよくわからない状況で、いきなり重要なショットを任され、当時は英語もよくわからずパニック状態に。ほかのアーティストが定時の６時に帰宅した後、誰もいないスタジオに夜遅くまで残って、焦りと恐怖で半ベソ状態で仕事をしていました（笑）。周りの方に助けてもらいながら何とか仕上げることができてホッとしたのを覚えています。そうやって少しずつ成長していきました。
今では現地の仕事環境にも慣れ、世界中のアーティストから各国のいろいろな話や他のスタジオの裏話を聞いたりするのが楽しいです。また大手のスタジオなので、有名なハリウッド映画の作品を手がけられるチャンスも多いため、モチベーションはいつも高く維持でき、毎日が本当にワクワクします。
驚かれるかもしれませんが、実は日本電子の学生時代、CGの授業が得意ではなく、授業についていくのが精一杯だったんです。ですが、良い先生方と友達に恵まれ、なんとか授業にも追いつくことができ、学園生活はとても充実していました。振り返ってみると、辛いこともありましたが、「とにかく途中でやめなくて本当によかった」と心から思います。諦めることなく歩んできたからこそ、今がある。継続は力なり、続けることの大切さをとても感じています。目の前の課題にひたすら打ち込み、少しずつ克服しながら、気づけば、海外の労働環境の良いスタジオで、憧れだったハリウッド映画に携わっています。
日本でも海外でも、やはり“続ける努力”というのは大切だと思います。続けることで技術も身につきますし、いろいろな人と出会って様々な影響を受けます。そうしていくうちに、自分の目標としている場所へ向かうチャンスが必ず訪れるのだと思います。ぜひ“続ける努力”を惜しまないでください。夢は叶えられます！
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デジタル・ドメイン
高橋 一樹 さん
秋田県立本荘高校出身
コンピュータグラフィックス研究科
1983年秋田生まれ、日本電子専門学校コンピュータグラフィックス研究科を卒業後、国内のCGプロダクション、ゲーム会社を経て2013年にカナダに渡り、現在、デジタル・ドメインにてCGスーパーバイザーとして活躍。
『TERMINATOR: Dark Fate』
©Skydance Productions,LLC, Paramount PicturesCorporation and TwentiethCentury Fox Film
常に自分自身を向上させようとする
姿勢が大切。
学んだことの「全て」が、今の仕事に役に立っている。
シェーディング／レンダリングのスペシャリストとして『アラジン』や『アクアマン』『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』などのハリウッド映画の制作に携わってきました。最近ではCGスーパーバイザーとして『ターミネーター：ニュー・フェイト』『MIDWAY』などに参加しています。今思えば、この学科で学んだことは＜全て＞役立っていますね。
MayaによるCG制作、レンダリングの基礎やプログラミングなど、テクニカルディレクターに必要な全ての要素がカリキュラムに組み込まれていました。基礎ができているかいないかでは雲泥の差。学生時代に重要なスキルを身につけたからこそ、今があると感じています。卒業後は日本のCGスタジオやゲーム会社で働いていましたが、ロンドンで働いていた1年上の先輩がVESアワード※にノミネートされたことをきっかけに、海外で働きたいという学生時代の目標を思い出して一念発起。カナダに渡りました。
ハングリー精神の強い方が多い海外のスタジオでは、常に自分自身を向上させようとする姿勢がとても大切です。しっかりとした基礎を学び、諦めない精神とライバルよりも頑張ろうと思う気持ちがあれば、業界で活躍できるチャンスはいくらでも生まれると思います。
※ハリウッドに本部がある視覚効果協会（VES/VisualEffectsSociety）が主催・実施しているCG・VFX業界で権威のある賞
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インダストリアル・ライト&マジック
シニアコンセプトアーティスト
田島 光二 さん
東京都立千歳丘高校出身
コンピュータグラフィックス科卒業
1990年生まれ。2011年本校卒業後、フリーランスのCGモデラーとしてキャリアをスタート。ダブル・ネガティブを経て現職。ハリウッド映画のコンセプトアーティストとして活躍中。
『アリータ：バトル・エンジェル』
©2018 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.
『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』
©2016 Twentieth Century Fox Film Corporation.
田島光二作品集＆ZBrushテクニック
©2016 Kouji Tajima／発行所：（株）グラフィック社
田島光二アートワークス ZBrush&Photoshopテクニック
©2016 Kouji Tajima
©GENKOSHA Co.,Ltd.
発行所：（株）玄光社
後悔しないように全力を出し切ること!
それが、夢への扉を開く鍵。
日本電子から世界一のCGクリエイターをめざす！
高校の頃はずっとバスケとバンドをやっていて、どこにでもいるような高校生でした。CG業界に本気で興味を抱くようになったきっかけは、高校内での進路ガイダンス。当時、ピクサーの『トイストーリー』が大好きだったので、こういう仕事に魅力を感じてはいたのですが、「自分には無理」と勝手に思い込んでいました。しかし、日本電子の方の「３DCG が未経験でも、２年間一生懸命勉強すればハリウッドでの活躍も夢ではない」という言葉が胸にとても響きました。そして「よし！ 日本電子で勉強して、ハリウッドで世界一になってやろう」というやる気スイッチが入ったんです。根拠なき自信でしたが、めざしたい“夢”への扉が開いた瞬間でした。高校3年生のときにオープンキャンパスへ参加し、プロ仕様のソフトを触ったときはワクワクしましたね。
日本電子に入ってからは、作品づくりに打ち込む日々。目標はもちろん「世界一」ですから、学生時代も「ハリウッドクオリティ」の作品を作るように心がけていました。なので、授業が終わった後も時間さえあれば実習室にこもっていたのを覚えています。『3DCG AWARD 2010』に応募したのは入学してから1年後くらい。実力を試すつもりで応募したコンテストで、最優秀賞を受賞できたのは自分にとってすごく励みになりました。そして、このコンテストをきっかけに、ルーカスフィルムのアーティストからクリエイターとしてオファーのメールが届いたんです。しかし、当時の英語は「ハロー」が限界。もちろんオファーは流れてしまいました。あの時は本当に悔しかったです。その後はすぐに英会話を必死に勉強しました。
卒業後はフリーランスのアーティストとしてキャリアをスタートし、1年後にはダブル・ネガティブ（現:DNEG）のシンガポール支社へ。仕事は、映画作品の世界観やキャラクターなどのイメージを提案する「コンセプトアーティスト」。実はこの時、あの学生時代に連絡をくれたルーカスフィルムのアーティストと一緒に働くことができました。あの時の悔しい経験がなければ、今の自分は決していないため、本当に嬉しかったですね。その後は同社のカナダスタジオで様々な作品に携わり、『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』『ヴェノム』『ターミネーター：ニュー・フェイト』などでは、メインキャラクターのデザインも担当。重要な仕事を託される喜びを心の底から実感しました。
高校生の時に夢見た「世界一になる」という目標は現在進行形です(笑)。まだまだ未熟者ですが、より一層高みをめざして勉強の日々。仕事に対しては常に全力を出し切ることを心がけていますが、それはきっと学生時代の作品づくりでも同じことだと思います。日本電子で学ぼうと思っているみなさんには、今しかないこの貴重な時間をどう使うかを本気で考え、後悔のないよう精一杯勉強を楽しんでほしいですね。
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あなたは普段の生活の中でどの程度映像に接しているでしょうか。自分の日常生活をイメージしてください。テレビ番組をよく見る人、アニメが大好きな人、頻繁に映画を見に行く人、YouTubeなどの動画サイトを愛用している人、など映像との関わり方は人それぞれだと思います。近年は映像技術も進歩しており、映画館で3D映画を見たり3D機能搭載のゲームで遊んだりする中で「よく分からないけど3D技術ってすごいな」という感想を持った人もいるかもしれません。「テレビや映画はほとんど見ないかな…」という人も、CMや電車内ビジョン広告、スクリーン広告など無意識のうちに映像に接していることに気付くでしょう。
このように日常に溢れている映像ですが、「一体どのように作られているだろう？」「どんな高度な技術が使われているのだろう？」と思ったことはありませんか。CG（コンピューターグラフィック）という言葉は聞いたことがあると思いますが、「最新のCG技術とはどのようなものであり、どのように映像作成に活用されているのか」と言われると、あまりピンとこない人が多いのではないでしょうか。実習を通じてこうした技術を具体的に学んでいくのがCG・映像の学科です。
CG映像制作の分野に進んで仕事を続けていくためには「独自の発想力や表現力」が必要だと一般的に言われています。確かに、優れた映像・デザインを生み出せるかどうかは個々人の才能や偶然性にある程度左右されます。しかし、いくら発想力が豊かでもその発想を作品という形にすることができなければ意味がありません。独自の発想を作品として具現化するためにも、最先端の映像技術を使いこなせることが求められます。CG・映像について学ぶことの意味は、高度な映像技術の理解・習得にあると言っても過言ではないでしょう。
あなたも最先端の映像技術を学んで、次世代のCG制作を担ってみませんか。
CG・映像に関する学習事項は多岐に渡ります。最初は3DCG制作ツール「Maya」の基本操作や2Dグラフィックスツール「Photoshop」「Illustrator」の使用方法などを学び、デッサン・造形・CGプログラミングの基礎についても併せて学習します。その後高度なCGソフトを駆使した映像制作を実践的に学び、最先端のデジタル映像表現や業界の第一線で活躍するためのスキルを習得します。3DCG制作ツール「3dsMax」やCG用立体造形ツール「ZBrush」の使用法、VFX（特殊視覚効果：3DCGを使って特殊な映像を制作し実写映像と合成する視覚効果）、モーションキャプチャ（人体に反射マーカーを設置し動きをリアルタイムでコンピュータに取り込むシステム）など高度な技術を学習し、CG映像の表現スキルを身につけます。卒業制作を行って作品を外部に公開する学校も多いです。
上記の学習事項を見て、「面白そう」と思った人もいれば「イメージと違って結構難しそう」と感じた人もいるでしょう。ですが、「CG技術について全然知らないし、授業についていけないかも…」と心配する必要はありません。CG・映像業界の第一線で活躍しているプロの先生が直接指導してくれる学校が多いので、こうしたスキルは入学後に段階を追って身に付けていくことができます。求められるのは、CG・映像について幅広く学んでスキルを習得しようとする姿勢です。CG・映像は技術的な進歩のスピードが非常に速い分野なので、貪欲にスキルの習得に取り組んでいく向上心と熱意が求められると言えます。CGスキルに加えてデッサンや造形・色彩などのデザイン能力を総合的に身に付けることで、就職の際に強みをアピールすることができます。
CG・映像を学ぶことで取得できる資格としては、情報関係の資格とデザイン関係の資格があります。前者の代表例としては、最も代表的な情報系の国家資格である「基本情報技術者」を取得することが可能です。高度IT人材の確保が急務となっている現在、こうした情報系の国家資格を取得しておくことは就職の際にも有利になります。また、民間資格ではありますが「CGクリエイター検定」「CGエンジニア検定」「マルチメディア検定」（いずれもCG-ARTS協会による検定）などを取得することができます。後者の代表例としては、「色彩検定」「カラーコーディネーター検定」などの民間資格を取得することができます。
CG・映像の学びを活かした仕事は多岐に渡り、卒業後はCGクリエイターやCGデザイナー（2D・3D）、CGプログラマ、VFXクリエイター、デジタル映像クリエイター、イラストレーターなど、様々な形で映像制作に携わることができます。CGは幅広い分野で利用されており、アニメやテレビ、映画・映像系の制作会社など多くの企業が採用募集をしています。さらに今後も様々な分野へ進出していくことが予想され、需要は増加し続ける傾向が強いと言えます。CG技術の進歩によりCGクリエイターやCGデザイナーにはより重要な役割が求められるようになってきており、仕事量も増加傾向にあります。
興味を持った人は、CGクリエイターやCGデザイナーなどの職業についてさらに詳しく調べてみてください。
一般企業にクリエイターやデザイナーとして就職した場合は、勤務先の企業や地域によって異なるものの300〜500万が平均的な年収となります。需要が増えている職業であるため技術や経験によっては好待遇で採用されることもありますが、一般的には基本給が安く激務であるとされています。将来的に独立しフリーで働くスキルを身に付けるための修行の場として企業に就職する人も少なくありません。フリーの場合高収入を得られるかどうかは実力次第なので、収入もピンからキリまでかなりの幅があります（トップレベルのCGデザイナーは年収1000万円以上稼ぐようです）。どれだけ高度なスキルを身に付けられるかがカギとなるのです。
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