経済産業省と一般財団法人デジタルコンテンツ協会が主催する『デジタルコンテンツEXPO』のイベントのひとつ、アジア最大級のCGの祭典『ASIAGRAPH』。プロアマ問わずオリジナルの作品を公募・展示・表彰する『CG Art Gallery』で、本校アニメーション研究科の卒業生作品が、優秀賞をはじめ複数受賞しました。
▲[ 学生（25歳以下）アニメーション作品公募部門 優秀作品 ]
『メルカナ』 陳 元亮さんをはじめ 計8名（アニメーション研究科）
▲[ 同 入選作品 ]
『走れ！お兄ちゃん』 田澤 光太郎さんをはじめ 計8名（アニメーション研究科）
▲[ 同 準入選作品 ]
『かけらさがし』 新井 仁さんをはじめ 計15名（アニメーション研究科）
東京のアニメ制作会社の分布
アニメーションの制作現場を見学する企業見学会を毎年実施。TVアニメ『七つの大罪 戒めの復活』などのA-1 Picturesをはじめ、旭プロダクション、ぴえろ、グラフィニカなど人気作品を手掛ける企業へ訪問。プロから職業説明を受けたり、緊張感漂う制作現場を肌で感じることで、業界就職への意識を高めながら作品制作に取り組めます。
(株)A-1 Pictures企業見学会
『テニスの王子様』や『宇宙戦艦ヤマト』など、有名作品の原画を担当された、作画監督及川博史先生が日々の授業を行っています。アニメ制作現場の作業に直結する授業はとても実践的な内容ばかり。また、就職試験さながらの動画トレス指導もあり、プロの目から見た厳しくも的確なアドバイスを受けられます。
作画監督 及川先生によるレイアウト作画
アニメ監督 神志那先生によるアニメ制作実習
本校内で実施する企業説明会（株）ぴえろ
企業の担当者をお招きし、現場のアニメーターの仕事や採用時の面接ポイントなどを紹介していただきました。
卒業生による講話会
卒業生による就職活動講話も実施。先輩の事例を聞くことで、就職活動に対するモチベーションが上がります。
アニメーター（原画・動画）、背景美術、仕上げ、撮影、3DCGそれぞれの職業をめざす学生たちが、ファイリングしたポートフォリオやムービー作品を持参。卒業生を含む現役アニメクリエイターにチェックとアドバイスしてもらうことで、就職活動用のポートフォリオをレベルアップ。内定獲得をより確かなものにします。
アニメ制作を学ぶ学生一人ひとりの希望を叶えるため、求人の紹介やキャリアカウンセリングを行います。また、インターンシップやアニメ企業でのアルバイトなどの情報提供や、履歴書・志望理由書の添削に始まり、アニメ企業の校内入社試験や説明会の実施、模擬面接など、就職に直結する活動をクラス担任と連携し、全力でサポートします。
放課後は実習室を開放し、ソフトウェアや設備を自由に使用することができます。個人の制作はもちろん、苦手な科目をなくしたい学生や一歩先に進みたい学生たちにとことん指導することで、希望の就職により近づくことができます。また、各種コンテストやコミケへの参加など、制作意欲がわく活動をサポートする体制・環境も整っています。
卒業生が携わった作品一覧
『ヱヴァンゲリヲン』『ガンダム』『クレヨンしんちゃん』『ＮＡＲＵＴＯ』『ポケモン』をはじめテレビシリーズ、劇場公開映画、Webアニメーション、ゲーム、プロモーションビデオなど様々な場面で活躍しています。
『君の名は。』 ©「君の名は。」製作委員会
ほか多数
このページを見ている人のほとんどは、恐らくアニメにかなりの思い入れがあるのではないでしょうか。YouTubeなどの動画サイトを愛用してアニメを見ている人も多いと思います。近年は映像技術も進歩しており、クオリティの高いアニメが次々に制作されています。アニメ事業は「クールジャパン戦略」の中にも位置づけられており、アニメへの関心は世界的にも高まりつつあります（「日本のアニメをきっかけに日本語を学んだ」という外国人の方も少なくないようです）。
では、アニメは一体どのように作られているのでしょうか。「どのような技術が使われており、どのような工程が組み合わされることで一つのアニメ作品が完成しているのか」と言われると、あまりピンとこない人が多いのではないでしょうか。実習を通じてこうした技術や過程を具体的に学んでいくのがアニメの学科です。最前線のアニメの事情について幅広く学習することで、美大とはまた一味違う学びを得ることができるでしょう。
アニメの制作は分業体制によって行われています。したがって、高いデザイン技術を持っていること自体は確かに重要ですが、他の作業工程の方と協力して制作に取り組むチームワークも重要となるのです。
そのためには、「上手な絵コンテが書ける」など個々の技術にこだわるだけではなく、アニメの制作過程について幅広く知っておくことが重要になります。それは、グループでアニメを制作する一連の過程を経験することで初めて身につくものでもあります。アニメについて専門学校で学ぶことの意味は、習得したアニメ制作の基本的な技術を活用して制作の一連の流れを体感することにあると言っても過言ではありません。
アニメに関する学習事項は、「デッサン系」「作画系」「デジタルツール系」「その他教養」に大別されます。デッサンについては、デッサン（特に人物デッサン）の基礎や画面構成や空間表現の効果的な描画手法を学んだ後実際に作品制作に活用するトレーニングを行います。作画については、アニメーション制作における動画描写の基本技術を習得します。デジタルツールについては、画像制作ツールの扱い方を学習します。その他、実際の作品を鑑賞して作り手の側から分析したり、リアルな動作を表現するための力学について学んだりします。最後にはチームでアニメ制作に取り組み、アニメ制作の一連の過程を実際に体験します。さらに、アニメ業界と連携した会社見学やインターンシップなども行われます。
上記の学習事項を見て、「面白そう」と思った人もいれば「イメージと違って結構難しそう」と感じた人もいるでしょう。中には、「自分は美術があまり得意じゃないから無理かな…」と思った人もいるかもしれません。ですが、アニメ業界の第一線で活躍している現役アニメーターやアニメーター経験者が直接指導してくれるので、こうしたスキルは入学後に段階を追って身に付けていくことができます。アニメについて幅広く学んでスキルを習得しようとする貪欲な姿勢が何よりも重要です。デッサンや造形・色彩などのデザイン能力に加えてCGスキルやコミュニケーション能力などを総合的に身に付けることで、就職の際に強みをアピールすることができます。
アニメを学ぶことで取得できる資格としては、マルチメディア検定や色彩検定などデザイン系の民間資格があります。また、Webデザインを学んでいる人はWebデザイナー検定やウェブデザイン技能検定、グラフィックデザインを学んでいる人はDTP検定などの民間資格を取得することが可能です。
ただしデザイン系の民間資格は多岐に渡るため、それぞれの資格の重要性や社会的信頼性を見極める必要があります。また、アニメの場合は学校で習得したスキルが資格取得に直結しないこともあるので、資格取得にこだわらず学校での実習やアニメ制作に集中して取り組むことが重要になるかもしれません。
アニメの学びを活かした仕事というと、アニメ会社への就職が最初に思い浮かぶでしょう。卒業後は何らかの形でアニメ制作に携わる人が多いです。先述の通りアニメ制作は分業であるため、実際に絵を描くアニメーターだけでなく設定制作（アニメに登場するキャラクターの衣装等の設定をデザイナーに発注する）など様々な形でアニメ制作に関わることができます。もっとも、アニメーターは全体として不足気味のため、画力やスキルがある人は積極的に採用される傾向が強いと言えます。
なお、制作会社やスタジオに所属せず基本的に自宅などで仕事をするフリーランスのアニメーターもかなり多いようです。
アニメーターの仕事は想像力を働かせなければならない部分もありますが、単純作業の繰り返しという面もあります。特に動画を担当しているうちはひたすら同じような絵を何枚も描き続ける毎日が続き、人によっては飽きてしまうかもしれません。
それでもアニメーションが好きで、自分の描く絵がどんな風になるのだろうと考えられれば、仕事は楽しくて仕方ないはずです。「好きこそ物の上手なれ」という言葉もあるように、好きであることが上達にも繋がります。作品が放映された時のやりがいは何にも代えがたいものがあるでしょう。
また、アニメーションは多くの人の力を結集して作られます。絵を描く作業は机に向き合って一人でやるにしても、他のスタッフのことを考え協力しようとする姿勢は確実に必要です。そのため、「〆切を必ず守る」「いい加減な仕事をしない」など責任感を持った働き方が求められます。また、独りよがりにならず周りの人のアドバイスを素直に受け入れることも時には大事です。絵に自信があっても、客観的に見ると出来が良くない可能性もあります。
さらに、アニメーターの仕事がしたいと強く思える人こそがこの仕事に向いているといえるでしょう。後述するようにアニメ業界の仕事は大変なため、アニメーターを目指す人の中には当初「頑張ろう！」と思っていても挫折してしまう人が多いようです。しかし、そこで諦めず努力を続ければ収入も増加していきます。その段階に進むためには覚悟と情熱が必要です。
もしかすると「アニメ業界は業務が大変」という話も聞いたことがあるかもしれません。では、実際はどうなのでしょうか。
仕事をしていくうえで収入や給料は切っても切り離せない問題です。そういう意味で、アニメーターという職業はすぐに稼げる仕事ではないといえます。
仕事の単価については、動画はテレビ作品の場合1枚150〜250円程度、原画は1枚2000〜2500円程度が一般的です。1枚あたりの出来高制であるため、仕事をこなすほど収入は増えます。日本アニメーター・演出協会（JAniCA）が実施したアニメーターの年収に関する調査では、20代で平均1,104,000円、30代で平均2,139,000円となっています。
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